Matteo di Giovanni
Italiana · Italia · 1430–1495
Matteo di Giovanni (Borgo Sansepolcro, h. 1430 - Siena, 1495) fue uno de los pintores más populares y prolíficos de la escuela sienesa de la segunda mitad del siglo XV, célebre por sus Madonnas y por su dramática Matanza de los Inocentes.
Matteo di Giovanni: vida y obra
Matteo di Giovanni nació en Borgo Sansepolcro hacia 1430, y su familia se trasladó posteriormente a Siena, ciudad con la que quedó firmemente asociado el resto de su carrera, aunque apenas existe documentación sobre las primeras fases de su vida y no se conserva ningún registro de su aprendizaje.
La influencia de Sassetta y Domenico di Bartolo
Aunque no hay constancia documental de su aprendizaje, la obra de Matteo revela con claridad la influencia de Stefano di Giovanni, conocido como Sassetta, y de Domenico di Bartolo, dos de los pintores sieneses más relevantes de la generación anterior. Pasó la mayor parte de su carrera en Siena, donde parece haber sido uno de los pintores más populares y prolíficos de la segunda mitad del siglo XV.
La Matanza de los Inocentes
La Matanza de los Inocentes, realizada en témpera sobre tabla probablemente en Siena entre 1450 y 1500, fue encargada por Alfonso II de Nápoles y conmemora probablemente a los habitantes de Otranto asesinados por los otomanos en 1480, cuyas reliquias fueron trasladadas a la iglesia de Santa Catalina de Formiello por orden del propio Alfonso.
La vida personal y la posición acomodada
Matteo se casó dos veces, primero en 1463 con una mujer noble y adinerada y, tras la muerte de esta, con una rica viuda que le permitió adquirir propiedades inmobiliarias, y con la que tuvo numerosos hijos. Murió en Siena en 1495.
Estilo artístico
La claridad narrativa sienesa
El rasgo más distintivo de Matteo es su composición religiosa de gran claridad narrativa, heredera de la tradición sienesa del Quattrocento.
El dramatismo contenido
Su obra se caracteriza además por una capacidad especial para el dramatismo, visible sobre todo en la violencia contenida de la Matanza de los Inocentes, junto a un colorido intenso propio de la escuela local.
Obras principales
La Matanza de los Inocentes figura como su obra más célebre, junto a sus numerosas Madonnas con Niño y sus figuras de santos como San Jerónimo y el apóstol san Bartolomé.
Legado e influencia
Matteo di Giovanni ocupa un lugar fundamental en la escuela sienesa del Renacimiento porque su enorme popularidad y prolífica producción en la Siena de la segunda mitad del siglo XV documentan la vitalidad de la escuela local frente al creciente predominio florentino. La Matanza de los Inocentes, encargada para conmemorar una masacre histórica real, ejemplifica además el uso político y devocional de la pintura religiosa renacentista.
Cronología
H. 1430 — Nace en Borgo Sansepolcro.
Se traslada con su familia a Siena.
1463 — Se casa por primera vez.
1450-1500 — Pinta la Matanza de los Inocentes.
1495 — Muere en Siena.
Galería de obras
4imágenesCómo reconocer una obra de Matteo di Giovanni
- La Matanza de los Inocentes encargada por Alfonso II de Nápoles
- Numerosas composiciones de Madonna con Niño
- Influencia de Sassetta y Domenico di Bartolo
- Uno de los pintores más prolíficos de la Siena del siglo XV
- Casado dos veces con mujeres de posición acomodada
Claves para el examen
Preguntas frecuentes sobre Matteo di Giovanni
¿Quién fue Matteo di Giovanni?
Matteo di Giovanni (Borgo Sansepolcro, h. 1430 - Siena, 1495) fue uno de los pintores más populares y prolíficos de la escuela sienesa de la segunda mitad del siglo XV, célebre por sus Madonnas y por su dramática Matanza de los Inocentes.
¿Dónde nació Matteo di Giovanni y cómo llegó a establecerse en Siena?
Matteo nació en Borgo Sansepolcro hacia 1430, y su familia se trasladó posteriormente a Siena, ciudad con la que quedó firmemente asociado el resto de su carrera, aunque apenas existe documentación sobre las primeras fases de su vida y no se conserva ningún registro de su aprendizaje.
¿Quiénes influyeron en la formación artística de Matteo di Giovanni?
Aunque no hay constancia documental de su aprendizaje, la obra de Matteo revela con claridad la influencia de Stefano di Giovanni, conocido como Sassetta, y de Domenico di Bartolo, dos de los pintores sieneses más relevantes de la generación anterior.
¿Qué representa la Matanza de los Inocentes de Matteo di Giovanni?
La Matanza de los Inocentes, realizada en témpera sobre tabla probablemente en Siena entre 1450 y 1500, fue encargada por Alfonso II de Nápoles y conmemora probablemente a los habitantes de Otranto asesinados por los otomanos en 1480, cuyas reliquias fueron trasladadas a la iglesia de Santa Catalina de Formiello por orden del propio Alfonso.
¿Cómo fue la vida personal de Matteo di Giovanni?
Matteo se casó dos veces, primero en 1463 con una mujer noble y adinerada y, tras la muerte de esta, con una rica viuda que le permitió adquirir propiedades inmobiliarias, y con la que tuvo numerosos hijos.
¿Cómo era el estilo artístico de Matteo di Giovanni?
El estilo de Matteo se caracteriza por composiciones religiosas de gran claridad narrativa, un colorido intenso heredado de la tradición sienesa, y una capacidad especial para el dramatismo, visible sobre todo en la violencia contenida de la Matanza de los Inocentes.
¿Cuáles son las obras más importantes de Matteo di Giovanni?
La Matanza de los Inocentes figura como su obra más célebre, junto a sus numerosas Madonnas con Niño y sus figuras de santos como San Jerónimo y el apóstol san Bartolomé.
¿Dónde se pueden ver obras de Matteo di Giovanni?
El Museo Nacional de Capodimonte de Nápoles conserva la Matanza de los Inocentes, y numerosas iglesias y museos de Siena conservan sus Madonnas y figuras de santos.
¿Por qué es importante Matteo di Giovanni en la escuela sienesa del Renacimiento?
Porque su enorme popularidad y prolífica producción en la Siena de la segunda mitad del siglo XV documentan la vitalidad de la escuela local frente al creciente predominio florentino, y porque la Matanza de los Inocentes, encargada para conmemorar una masacre histórica real, ejemplifica el uso político y devocional de la pintura religiosa renacentista.
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