El arte prehistórico (40000-3000 a.C.) abarca desde las pinturas rupestres de Altamira y Lascaux hasta los megalitos como Stonehenge. Es la primera expresión artística humana, cargada de simbolismo mágico y ritual.
Explorar estiloEstilos y periodos
Estilos artísticos
Del arte griego a las vanguardias: guías claras de cada estilo con sus características, artistas y obras clave.
El arte de las civilizaciones que se sucedieron entre los ríos Tigris y Éufrates —sumeria, acadia, babilónica y asiria—, caracterizado por la arquitectura en ladrillo, el relieve narrativo y la glíptica de sellos cilíndricos.
Explorar estiloEl arte del Antiguo Egipto (3100-30 a.C.) es uno de los más cohesionados de la historia. Las pirámides de Giza, la Gran Esfinge, los templos de Karnak y Abu Simbel, y la pintura mural al servicio de la vida eterna definen una civilización milenaria.
Explorar estiloEl arte precolombino abarca las culturas de América antes de 1492 — mayas, aztecas, incas, olmecas, teotihuacanos. Pirámides, esculturas monumentales, cerámica y textiles de extraordinaria sofisticación definen tres mil años de civilización americana.
Explorar estiloEl arte de la Antigua Grecia (siglos VII-I a.C.) estableció los cánones de belleza y perfección que han guiado el arte occidental durante más de dos milenios: el Partenón, el Discóbolo y la Venus de Milo son sus símbolos.
Explorar estiloEl arte romano (509 a.C. - 476 d.C.) tomó el legado griego y lo transformó con el realismo, la ingeniería colosal y el retrato psicológico. El Coliseo, el Panteón, los arcos de triunfo y los bustos imperiales definen una civilización que modeló Europa.
Explorar estiloEl arte del subcontinente indio ligado al hinduismo y al budismo: templos excavados en roca, estupas, esculturas de divinidades y una rica tradición pictórica, caracterizados por su exuberancia decorativa y su profundo contenido simbólico.
Explorar estiloEl arte paleocristiano (siglos II-VI d.C.) nació en las catacumbas de Roma y evolucionó hasta las grandes basílicas del Imperio Romano convertido al cristianismo. Mosaicos, sarcófagos y los primeros iconos definen este puente entre el mundo antiguo y la Edad Media.
Explorar estiloEl arte islámico (siglo VII-actualidad) se distingue por la ausencia de figuras humanas religiosas, sustituidas por caligrafía árabe, geometría infinita y arabescos vegetales. La mezquita, la madraza y el palacio como la Alhambra de Granada son sus manifestaciones supremas.
Explorar estiloEl arte románico (siglos XI-XII) fue el primer gran estilo internacional de la Europa medieval. Iglesias de muros gruesos, arcos de medio punto y escultura simbólica al servicio de la fe.
Explorar estiloEl arte gótico (siglos XII-XV) es el estilo de las grandes catedrales medievales: arcos apuntados, bóvedas de crucería y vidrieras de colores que elevan el espíritu hacia Dios.
Explorar estiloEl Renacimiento (siglos XV-XVI) fue el movimiento cultural y artístico que recuperó los ideales de la Antigüedad clásica griega y romana. Florencia fue su cuna; Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, sus máximos exponentes.
Explorar estiloEl Manierismo (1520-1600) fue la reacción de los artistas del siglo XVI ante la perfección del Alto Renacimiento. Figuras alargadas, poses artificiales, colores ácidos y composiciones complejas caracterizan el estilo que unió el Renacimiento con el Barroco.
Explorar estiloEl Barroco (siglos XVII-XVIII) fue el estilo artístico del absolutismo y la Contrarreforma. Movimiento, dramatismo y claroscuro definen obras como Las Meninas de Velázquez o las esculturas de Bernini.
Explorar estiloEl Rococó (1720-1780) fue el estilo de la aristocracia europea del siglo XVIII — decorativo, lúdico y sensual. Watteau, Boucher y Fragonard pintaron fiestas galantes; la porcelana de Meissen y los interiores de Versalles definen una época de elegancia y ligereza.
Explorar estiloEl Neoclasicismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Romanticismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Realismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Prerrafaelismo (1848-1910) fue un movimiento artístico británico que rechazó el academicismo victoriano y buscó la pureza medieval anterior a Rafael. Colores brillantes, detalle botánico obsesivo y temática literaria y medieval definen las obras de Rossetti, Millais y Burne-Jones.
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El Impresionismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Posimpresionismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Simbolismo (1880-1910) rechazó el naturalismo y el realismo para explorar lo oculto, lo espiritual, el sueño y el erotismo. Moreau, Redon, Klimt, Munch y Böcklin crearon un arte cargado de significados subjetivos, oscuro e inquietante.
Explorar estiloEl Neoimpresionismo (1886-1910), también llamado puntillismo o divisionismo, aplicó la ciencia del color al arte. Georges Seurat y Paul Signac desarrollaron una técnica de puntos de color puro que, vistos a distancia, se mezclan en el ojo del espectador.
Explorar estiloEl Art Nouveau (1890-1910) fue el primer intento de crear un estilo totalmente nuevo integrando arte y vida cotidiana. La línea sinuosa inspirada en la naturaleza, Gaudí en Barcelona, Horta en Bruselas, Klimt en Viena y Mucha en París definen la "Belle Époque" del diseño.
Explorar estiloEl arte producido en América Latina desde comienzos del siglo XX, marcado por el diálogo entre las vanguardias europeas, las raíces indígenas y populares, y un fuerte compromiso social y político, con el muralismo mexicano como episodio central.
Explorar estiloEl Expresionismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Fauvismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Cubismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Futurismo (1909-1944) fue el movimiento de vanguardia italiano que glorificó la velocidad, la máquina, la guerra y la modernidad industrial. Boccioni, Balla y Severini pintaron el movimiento y la energía; Marinetti publicó el Manifiesto futurista desde Le Figaro de París.
Explorar estiloEl Arte Abstracto (desde 1910) eliminó la referencia al mundo visible para trabajar únicamente con formas, colores y líneas. Kandinsky pintó las primeras acuarelas abstractas; Mondrian redujo la pintura a líneas rectas y colores primarios; Malevich propuso el cuadrado negro sobre blanco.
Explorar estiloEl Constructivismo (1915-1934) fue el movimiento de vanguardia ruso que puso el arte al servicio de la Revolución bolchevique. Tatlin, Rodchenko, El Lissitzky y Varvara Stepanova aplicaron el diseño abstracto a la propaganda, el diseño industrial y la arquitectura soviética.
Explorar estiloEl Dadaísmo (1916-1924) fue el movimiento que declaró la guerra al arte mismo. Nacido en Zúrich en 1916 como respuesta al horror de la Primera Guerra Mundial, Duchamp, Man Ray, Tzara y Schwitters cuestionaron todos los fundamentos del arte con ready-mades, collages y performances absurdas.
Explorar estiloLa Bauhaus (1919-1933) fue la escuela de diseño más influyente de la historia, fundada por Walter Gropius en Weimar. Unió arte, artesanía y producción industrial para crear el lenguaje visual moderno — tipografía, mobiliario, arquitectura racionalista y diseño industrial.
Explorar estiloEl Surrealismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Expresionismo Abstracto (1945-1960) fue el primer movimiento artístico de primera importancia mundial surgido en Estados Unidos. Pollock con su dripping, Rothko con sus campos de color y De Kooning con sus pinceladas furiosas definieron el arte de la posguerra.
Explorar estiloEl Arte Pop: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Arte Conceptual (desde 1960) afirma que la idea es la obra — el objeto físico es prescindible. Kosuth, Yoko Ono, John Baldessari y Lawrence Weiner crearon arte sin objeto, arte como texto, arte como instrucción, continuando la tradición de los ready-mades de Duchamp.
Explorar estiloEl Minimalismo (1960-1980) redujo el arte a sus elementos más esenciales — formas geométricas industriales, materiales sin elaborar, ausencia de toda expresión subjetiva. Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre y Sol LeWitt definieron el arte más radical del siglo XX.
Explorar estiloEl arte producido desde la década de 1970 hasta hoy: una etapa marcada por la pluralidad de lenguajes, la globalización del sistema del arte y la disolución de las fronteras entre disciplinas.
Explorar estiloLas tradiciones artísticas del África subsahariana: máscaras, esculturas rituales, textiles y arquitectura de una enorme diversidad de pueblos y culturas, que ejercieron una influencia decisiva sobre las vanguardias europeas del siglo XX.
Explorar estiloUna de las tradiciones artísticas más antiguas y continuas del mundo, que abarca la caligrafía, la pintura de paisaje, la cerámica, el bronce ritual y la escultura budista a lo largo de más de tres mil años.
Explorar estiloLa tradición artística de Japón, desde la cerámica prehistórica del periodo Jōmon hasta la estampa ukiyo-e y el arte contemporáneo, caracterizada por su refinamiento formal y su estrecha relación con la naturaleza.
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