El arte prehistórico (40000-3000 a.C.) abarca desde las pinturas rupestres de Altamira y Lascaux hasta los megalitos como Stonehenge. Es la primera expresión artística humana, cargada de simbolismo mágico y ritual.
Explorar estiloEstilos y periodos
Estilos artísticos
Del arte griego a las vanguardias: guías claras de cada estilo con sus características, artistas y obras clave.
El arte del Antiguo Egipto (3100-30 a.C.) es uno de los más cohesionados de la historia. Las pirámides de Giza, la Gran Esfinge, los templos de Karnak y Abu Simbel, y la pintura mural al servicio de la vida eterna definen una civilización milenaria.
Explorar estiloEl arte precolombino abarca las culturas de América antes de 1492 — mayas, aztecas, incas, olmecas, teotihuacanos. Pirámides, esculturas monumentales, cerámica y textiles de extraordinaria sofisticación definen tres mil años de civilización americana.
Explorar estiloEl arte de la Antigua Grecia (siglos VII-I a.C.) estableció los cánones de belleza y perfección que han guiado el arte occidental durante más de dos milenios: el Partenón, el Discóbolo y la Venus de Milo son sus símbolos.
Explorar estiloEl arte romano (509 a.C. - 476 d.C.) tomó el legado griego y lo transformó con el realismo, la ingeniería colosal y el retrato psicológico. El Coliseo, el Panteón, los arcos de triunfo y los bustos imperiales definen una civilización que modeló Europa.
Explorar estiloEl arte paleocristiano (siglos II-VI d.C.) nació en las catacumbas de Roma y evolucionó hasta las grandes basílicas del Imperio Romano convertido al cristianismo. Mosaicos, sarcófagos y los primeros iconos definen este puente entre el mundo antiguo y la Edad Media.
Explorar estiloEl arte islámico (siglo VII-actualidad) se distingue por la ausencia de figuras humanas religiosas, sustituidas por caligrafía árabe, geometría infinita y arabescos vegetales. La mezquita, la madraza y el palacio como la Alhambra de Granada son sus manifestaciones supremas.
Explorar estiloEl arte románico (siglos XI-XII) fue el primer gran estilo internacional de la Europa medieval. Iglesias de muros gruesos, arcos de medio punto y escultura simbólica al servicio de la fe.
Explorar estiloEl arte gótico (siglos XII-XV) es el estilo de las grandes catedrales medievales: arcos apuntados, bóvedas de crucería y vidrieras de colores que elevan el espíritu hacia Dios.
Explorar estiloEl Renacimiento (siglos XV-XVI) fue el movimiento cultural y artístico que recuperó los ideales de la Antigüedad clásica griega y romana. Florencia fue su cuna; Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, sus máximos exponentes.
Explorar estiloEl Manierismo (1520-1600) fue la reacción de los artistas del siglo XVI ante la perfección del Alto Renacimiento. Figuras alargadas, poses artificiales, colores ácidos y composiciones complejas caracterizan el estilo que unió el Renacimiento con el Barroco.
Explorar estiloEl Barroco (siglos XVII-XVIII) fue el estilo artístico del absolutismo y la Contrarreforma. Movimiento, dramatismo y claroscuro definen obras como Las Meninas de Velázquez o las esculturas de Bernini.
Explorar estiloEl Rococó (1720-1780) fue el estilo de la aristocracia europea del siglo XVIII — decorativo, lúdico y sensual. Watteau, Boucher y Fragonard pintaron fiestas galantes; la porcelana de Meissen y los interiores de Versalles definen una época de elegancia y ligereza.
Explorar estiloEl Neoclasicismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Romanticismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Realismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Prerrafaelismo (1848-1910) fue un movimiento artístico británico que rechazó el academicismo victoriano y buscó la pureza medieval anterior a Rafael. Colores brillantes, detalle botánico obsesivo y temática literaria y medieval definen las obras de Rossetti, Millais y Burne-Jones.
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El Impresionismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Posimpresionismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Simbolismo (1880-1910) rechazó el naturalismo y el realismo para explorar lo oculto, lo espiritual, el sueño y el erotismo. Moreau, Redon, Klimt, Munch y Böcklin crearon un arte cargado de significados subjetivos, oscuro e inquietante.
Explorar estiloEl Neoimpresionismo (1886-1910), también llamado puntillismo o divisionismo, aplicó la ciencia del color al arte. Georges Seurat y Paul Signac desarrollaron una técnica de puntos de color puro que, vistos a distancia, se mezclan en el ojo del espectador.
Explorar estiloEl Art Nouveau (1890-1910) fue el primer intento de crear un estilo totalmente nuevo integrando arte y vida cotidiana. La línea sinuosa inspirada en la naturaleza, Gaudí en Barcelona, Horta en Bruselas, Klimt en Viena y Mucha en París definen la "Belle Époque" del diseño.
Explorar estiloEl Expresionismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Fauvismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Cubismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Futurismo (1909-1944) fue el movimiento de vanguardia italiano que glorificó la velocidad, la máquina, la guerra y la modernidad industrial. Boccioni, Balla y Severini pintaron el movimiento y la energía; Marinetti publicó el Manifiesto futurista desde Le Figaro de París.
Explorar estiloEl Arte Abstracto (desde 1910) eliminó la referencia al mundo visible para trabajar únicamente con formas, colores y líneas. Kandinsky pintó las primeras acuarelas abstractas; Mondrian redujo la pintura a líneas rectas y colores primarios; Malevich propuso el cuadrado negro sobre blanco.
Explorar estiloEl Constructivismo (1915-1934) fue el movimiento de vanguardia ruso que puso el arte al servicio de la Revolución bolchevique. Tatlin, Rodchenko, El Lissitzky y Varvara Stepanova aplicaron el diseño abstracto a la propaganda, el diseño industrial y la arquitectura soviética.
Explorar estiloEl Dadaísmo (1916-1924) fue el movimiento que declaró la guerra al arte mismo. Nacido en Zúrich en 1916 como respuesta al horror de la Primera Guerra Mundial, Duchamp, Man Ray, Tzara y Schwitters cuestionaron todos los fundamentos del arte con ready-mades, collages y performances absurdas.
Explorar estiloLa Bauhaus (1919-1933) fue la escuela de diseño más influyente de la historia, fundada por Walter Gropius en Weimar. Unió arte, artesanía y producción industrial para crear el lenguaje visual moderno — tipografía, mobiliario, arquitectura racionalista y diseño industrial.
Explorar estiloEl Surrealismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Expresionismo Abstracto (1945-1960) fue el primer movimiento artístico de primera importancia mundial surgido en Estados Unidos. Pollock con su dripping, Rothko con sus campos de color y De Kooning con sus pinceladas furiosas definieron el arte de la posguerra.
Explorar estiloEl Arte Pop: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Explorar estiloEl Arte Conceptual (desde 1960) afirma que la idea es la obra — el objeto físico es prescindible. Kosuth, Yoko Ono, John Baldessari y Lawrence Weiner crearon arte sin objeto, arte como texto, arte como instrucción, continuando la tradición de los ready-mades de Duchamp.
Explorar estiloEl Minimalismo (1960-1980) redujo el arte a sus elementos más esenciales — formas geométricas industriales, materiales sin elaborar, ausencia de toda expresión subjetiva. Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre y Sol LeWitt definieron el arte más radical del siglo XX.
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