Cubismo
El Cubismo: historia, características, artistas principales y obras clave. Guía completa para PAU/EBAU y estudiantes de Historia del Arte.
Cómo identificarlo
- Descomposición de los objetos en planos geométricos: ángulos, aristas, facetas
- Representación simultánea de múltiples perspectivas del mismo objeto o figura
- Cubismo analítico: paleta muy restringida de ocres, grises y marrones
- Cubismo sintético: incorporación del collage (papeles, periódicos, telas) y colores más vivos
- Fusión entre figura y fondo: el espacio se fragmenta igual que los objetos
- Temas preferidos: instrumentos musicales, botellas, vasos, figuras humanas de frente y perfil simultáneos
- Letras y números integrados en la composición como elementos visuales
El Cubismo: la destrucción de la perspectiva
El Cubismo fue la revolución artística más radical y de mayor alcance de todo el siglo XX. Surgido en París entre 1907 y 1914 de la colaboración extraordinariamente estrecha entre Pablo Picasso y Georges Braque, rompió con uno de los pilares fundamentales de la pintura occidental desde el Renacimiento: la perspectiva de punto único y la representación de la realidad desde un único punto de vista.
En su lugar, el Cubismo propuso algo conceptualmente nuevo: mostrar los objetos y las figuras desde múltiples ángulos y perspectivas simultáneamente, descomponiéndolos en planos geométricos fragmentados y reconstruyéndolos sobre el lienzo según una lógica propia, no la de la percepción visual ordinaria.
El contexto: la crisis de la representación
A comienzos del siglo XX, varios factores convergieron para hacer inevitable una revolución artística de ese calibre. La fotografía había liberado a la pintura de su función documental: si una cámara podía reproducir la realidad con precisión mecánica, ¿para qué seguir imitando la realidad visualmente? La física relativista de Einstein estaba cuestionando los conceptos absolutos de espacio y tiempo. Y el descubrimiento del arte africano e ibérico ofrecía a los artistas europeos sistemas de representación alternativos a la perspectiva renacentista.
Las señoritas de Avignon (1907)
El punto de partida del Cubismo es Las señoritas de Avignon (1907, MoMA, Nueva York), una obra que Picasso pintó durante meses de trabajo febril y que conservó en su estudio sin mostrar durante años. La obra representa a cinco figuras femeninas cuyas caras —especialmente las dos de la derecha, con rostros de máscara africana e ibérica— muestran una representación no renacentista que resulta perturbadora e incluso agresiva. La obra no fue apreciada inmediatamente, pero Braque la vio y quedó impactado.
Las tres fases del Cubismo
Protocubismo (1907-1909): Las obras de Picasso y Braque en este periodo muestran la influencia de Cézanne y del arte africano. Las formas se simplifican y geometrizan, pero la perspectiva todavía existe de forma residual.
Cubismo analítico (1909-1912): Es la fase más radical y también la más austera. Picasso y Braque trabajaron tan juntos que sus obras de este periodo son casi indistinguibles entre sí. Las formas se descomponen completamente en pequeñas facetas geométricas que se solapan y fragmentan. La paleta se reduce al mínimo: ocres, grises, marrones. Los temas preferidos son objetos simples (instrumentos musicales, botellas, periódicos) y retratos que integran simultáneamente la vista de frente y de perfil.
Cubismo sintético (1912-1918): A partir de 1912 Braque y Picasso introdujeron el collage pegando sobre el lienzo trozos de papel de periódico, telas, papeles pintados o partituras. El Cubismo sintético es más colorido y decorativo que el analítico, y en él la síntesis de los elementos esenciales del objeto sustituye al análisis fragmentado de todos sus facetas.
Juan Gris y la sistematización del Cubismo
Juan Gris (José González, 1887-1927) fue el tercer gran maestro del Cubismo. Español como Picasso, llegó a París en 1906 y desarrolló un Cubismo sintético más geométrico, colorido y ordenado que el de sus dos predecesores. Sus bodegones tienen una elegancia casi matemática.
La influencia del arte africano
Un aspecto fundamental del origen del Cubismo que debe conocerse es la influencia del arte africano (máscaras y estatuillas del África subsahariana) en la transformación de la mirada de Picasso. Su visita al Trocadéro en 1907, donde vio una colección de arte africano, le reveló un sistema de representación que no buscaba la verosimilitud visual sino la expresión de fuerzas espirituales y psicológicas mediante la distorsión y la síntesis.
Legado: el Cubismo abre el arte abstracto
El Cubismo fue la bisagra entre el arte figurativo y el arte abstracto. Al demostrar que la representación de la realidad podía prescindir de la perspectiva y de la fidelidad visual, el Cubismo abrió el camino a todas las formas de abstracción posteriores: el Constructivismo ruso, el De Stijl holandés, el Suprematismo y, en último término, el Expresionismo Abstracto americano de la posguerra.
Notas de estudio — PAU/EBAU
- Fecha de inicio: 1907 — 'Las señoritas de Avignon' de Picasso
- Fundadores: Picasso + Braque — trabajaron tan juntos que a veces es difícil distinguir sus obras de este periodo
- Fases: Protocubismo → Cubismo analítico (paleta gris/ocre) → Cubismo sintético (collage + color)
- Ruptura clave: Abandono de la perspectiva renacentista de punto único — múltiples vistas simultáneas
- Influencia: Arte ibérico y arte africano en Picasso — 'Las señoritas de Avignon' muestra esa huella
- Error frecuente: Creer que el Cubismo es solo Picasso — Braque fue igualmente fundamental en la fase inicial
Obras clave
Preguntas frecuentes sobre el Cubismo
¿Qué es el Cubismo?
El Cubismo fue la revolución artística más radical de principios del siglo XX. Surgido en París hacia 1907-1908 de la mano de Pablo Picasso y Georges Braque, rechazó la perspectiva renacentista y la representación desde un único punto de vista. En su lugar, propuso mostrar los objetos desde múltiples ángulos simultáneamente, descomponiendo y reconstruyendo las formas en planos geométricos.
¿Cuándo y dónde surgió el Cubismo?
El Cubismo surgió en París entre 1907 y 1914. La obra que inició el movimiento fue 'Las señoritas de Avignon' de Picasso (1907), aunque el propio término 'cubismo' lo acuñó el crítico Louis Vauxcelles al describir los paisajes de Braque como reducidos a 'pequeños cubos'. La Primera Guerra Mundial interrumpió el desarrollo del movimiento en su fase más experimental.
¿Cuáles son las fases del Cubismo?
El Cubismo tiene tres fases principales: Protocubismo (1907-08), con 'Las señoritas de Avignon' como obra inaugural; Cubismo analítico (1909-1912), en el que las formas se descomponen en facetas geométricas y la paleta se reduce a ocres, grises y marrones; y Cubismo sintético (1912-1918), en el que se reintroducen el color y se incorpora el collage con fragmentos de periódicos, telas y papeles.
¿Quiénes fueron los principales artistas cubistas?
Los principales artistas cubistas fueron Pablo Picasso (España/Francia) y Georges Braque (Francia), los fundadores del movimiento; Juan Gris (España/Francia), que desarrolló el Cubismo sintético con gran elegancia; Fernand Léger (Francia), con su 'tubismo' de formas cilíndricas; y Robert Delaunay (Francia), que desarrolló el Orfismo como variante colorista del Cubismo.
¿Cuáles son las obras más importantes del Cubismo?
Las obras más importantes del Cubismo son: 'Las señoritas de Avignon' de Picasso (1907, MoMA Nueva York), considerada la obra inaugural del movimiento; 'Violín y candelabro' de Braque (1910); 'El aficionado' de Picasso (1912); y los collages de Braque y Picasso de 1912-14 que inauguraron el Cubismo sintético. El Guernica (1937), aunque posterior, es la obra más célebre de Picasso.
¿Por qué fue tan revolucionario el Cubismo?
El Cubismo fue revolucionario porque rompió con la perspectiva renacentista que había dominado la pintura occidental durante cinco siglos. Al mostrar simultáneamente múltiples perspectivas de un mismo objeto, el Cubismo afirmó que la realidad no puede captarse desde un único punto de vista y una única fracción de tiempo, sino que es múltiple y cambiante. Esta ruptura abrió el camino a todo el arte abstracto del siglo XX.