Barroco

¿Qué es el Barroco?

El Barroco es el estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XVII y primera mitad del XVIII. Surgió como respuesta a la sobriedad racional del Renacimiento y al clasicismo manierista, y estuvo íntimamente ligado a dos fenómenos históricos fundamentales: la Contrarreforma católica y el absolutismo monárquico.

El término “barroco” tiene posiblemente origen en la palabra portuguesa barroco (perla irregular), y durante mucho tiempo fue un término peyorativo que indicaba exceso y mal gusto. Solo en el siglo XX se rehabilitó como categoría artística positiva.

Contexto histórico

La Contrarreforma: Tras la ruptura protestante del siglo XVI (Lutero, Calvino), la Iglesia católica respondió con el Concilio de Trento (1545-1563). Una de las decisiones del Concilio fue utilizar el arte como instrumento de propaganda religiosa: el arte debía ser impactante, emotivo, capaz de mover a los fieles hacia la fe. Nació así el Barroco como arte al servicio de la Iglesia.

El absolutismo: Los grandes monarcas absolutos del siglo XVII (Luis XIV en Francia, Felipe IV en España) utilizaron el arte como instrumento de poder y propaganda política. Las obras barrocas celebran la grandeza del rey y del Estado.

Características del arte barroco

1. Movimiento y dinamismo Frente a la serenidad renacentista, el Barroco prefiere la agitación, el escorzo, las figuras en tensión. Las esculturas de Bernini parecen a punto de moverse; las pinturas de Rubens desbordan energía.

2. El claroscuro (tenebrismo) El uso dramático de la luz y la sombra, heredado de Caravaggio, es una de las características más reconocibles del Barroco. La luz ilumina violentamente las figuras sobre fondos oscuros, creando efectos teatrales de gran impacto visual.

3. Emoción y dramatismo El arte barroco apela a las emociones del espectador. Los rostros expresan pasión, dolor, éxtasis, terror. Es un arte diseñado para conmover.

4. Riqueza y teatralidad Los interiores barrocos son suntuosos, cargados de decoración. La arquitectura barroca juega con la perspectiva, los espejos y los efectos de luz para crear espacios grandiosos.

5. Lo cotidiano y lo humano Junto al arte religioso y al retrato de corte, el Barroco introduce géneros nuevos: el bodegón, el paisaje, la escena de género (escenas de la vida cotidiana). Holanda protestante desarrolló especialmente estos géneros.

El Barroco en distintos países

Italia: Caravaggio y Bernini son los dos genios del Barroco italiano. Caravaggio revolucionó la pintura con su tenebrismo radical y sus personajes de la calle. Bernini transformó la escultura y la arquitectura de Roma.

España: El Siglo de Oro español produjo un Barroco de gran intensidad. Velázquez, el mejor pintor de la corte de Felipe IV, Zurbarán y Murillo en lo religioso. En escultura, la imaginería religiosa en madera policromada de Gregorio Fernández y Juan Martínez Montañés.

Países Bajos: La Holanda protestante desarrolló la pintura de género, el retrato y el bodegón. Rembrandt van Rijn es el mayor genio de la pintura holandesa del XVII. En Flandes (católica) destaca Rubens.

Francia: El Barroco francés fue más contenido y clasicista, al servicio del Rey Sol Luis XIV y Versalles.

Artistas fundamentales

• Caravaggio (1571-1610): fundador del tenebrismo
• Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): escultor y arquitecto, eje de la Roma barroca
• Diego Velázquez (1599-1660): el mayor pintor del Barroco español
• Rembrandt van Rijn (1606-1669): genio de la pintura holandesa
• Peter Paul Rubens (1577-1640): pintor flamenco de composiciones exuberantes
• Francisco de Zurbarán (1598-1664): pintura religiosa española

Importancia para PAU/EBAU

El Barroco es uno de los períodos más examinados en PAU/EBAU. Temas recurrentes:

• Velázquez y Las Meninas (comentario de imagen)
• El tenebrismo de Caravaggio y su influencia en España
• Las características generales del estilo
• La escultura de Bernini
• Diferencias entre el Barroco español, italiano, flamenco y holandés