Yves Tanguy
Francesa (nacionalizada estadounidense) · Francia · 1900–1955
Yves Tanguy (París, 1900 - Woodbury, 1955) fue un pintor surrealista franco-estadounidense autodidacta, célebre por sus paisajes oníricos de horizontes infinitos poblados de formas biomórficas ambiguas, sombras alargadas y una luz irreal, uno de los universos pictóricos más personales y reconocibles del Surrealismo.
Yves Tanguy: vida y obra
Yves Tanguy nació en París en 1900. Según relató el propio artista, descubrió su vocación pictórica en 1923 al ver por casualidad, desde un autobús en marcha, un cuadro de Giorgio de Chirico expuesto en el escaparate de una galería parisina, una experiencia reveladora tan intensa que le impulsó a dedicarse a la pintura pese a carecer de toda formación artística previa, convirtiéndose así en uno de los pocos grandes surrealistas completamente autodidactas.
La integración en el círculo de Breton
Tanguy se integró en el círculo surrealista parisino encabezado por André Breton a mediados de la década de 1920, participando activamente en las actividades y publicaciones del grupo, y compartiendo su interés por el automatismo psíquico y la exploración del inconsciente, aunque desarrolló un lenguaje visual completamente personal y reconocible dentro del amplio espectro estilístico del movimiento. En 1927 pintó Mamá, papá está herido (Museo de Arte Moderno, Nueva York), cuyo título extraño y evocador procede de un caso clínico psiquiátrico, una de sus primeras obras maduras, un paisaje onírico de horizonte infinito poblado de formas biomórficas flotantes que ya establece el vocabulario visual característico que el artista desarrollaría durante el resto de su carrera.
El paisaje onírico biomórfico
Los paisajes de Tanguy representan de forma recurrente horizontes infinitos y desérticos, a menudo de tonalidad grisácea o parduzca, poblados de formas biomórficas ambiguas —ni claramente orgánicas ni claramente minerales— que proyectan sombras alargadas y precisas sobre una superficie de perspectiva profunda y vacía, generando una atmósfera de extrañeza contemplativa muy alejada de la violencia o el humor de otros pintores surrealistas. A lo largo de su carrera, refinó progresivamente su técnica pictórica hacia una precisión casi fotográfica en la representación de estas formas imaginarias, con un acabado liso y detallado que contrasta con la naturaleza fantástica e irreal de los objetos y paisajes representados.
El exilio en Estados Unidos
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Tanguy emigró a Estados Unidos en 1939 junto a la pintora surrealista estadounidense Kay Sage, con quien se había casado, estableciéndose en Woodbury, Connecticut, donde continuó desarrollando su lenguaje pictórico característico hasta su muerte en 1955, integrado en el círculo de artistas europeos exiliados que trasladaron el epicentro del Surrealismo a Nueva York durante la guerra. En 1939 pintó El mobiliario del tiempo (Museo de Arte Moderno, Nueva York), y en 1954, ya en plena madurez estadounidense, La multiplicación de los arcos (Museo de Arte Moderno, Nueva York).
Estilo artístico
El vacío biomórfico
El rasgo más distintivo de Tanguy es su construcción de paisajes de vacío infinito poblados de formas biomórficas ambiguas, un vocabulario visual completamente personal que no imita a ningún otro pintor surrealista y que constituye uno de los universos pictóricos más reconocibles de todo el movimiento.
La precisión fotográfica de lo imposible
Sus composiciones se caracterizan por un acabado técnico de precisión casi fotográfica aplicado a formas y escenarios completamente imaginarios, una tensión entre el virtuosismo técnico realista y el contenido fantástico que sitúa a Tanguy dentro de la vertiente “verista” del Surrealismo, frente a la vertiente más automatista y gestual del movimiento.
Obras principales
Mamá, papá está herido (1927, Museo de Arte Moderno, Nueva York) constituye una de sus primeras obras maduras y más estudiadas. El mobiliario del tiempo (1939) y La multiplicación de los arcos (1954), ambas también en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, representan la evolución de su lenguaje pictórico durante su etapa estadounidense.
Legado e influencia
Yves Tanguy ocupa un lugar singular en la historia del Surrealismo como el pintor que, pese a su formación completamente autodidacta, desarrolló uno de los universos pictóricos más personales y reconocibles de todo el movimiento, un lenguaje de paisajes oníricos biomórficos completamente ajeno a la influencia directa de cualquier otro pintor del grupo. Su técnica de precisión casi fotográfica aplicada a formas imposibles constituye una de las aportaciones más originales a la vertiente “verista” del Surrealismo, y su obra sigue siendo hoy una de las más inmediatamente identificables de todo el movimiento por la coherencia y singularidad de su vocabulario visual.
Cronología
1900 — Nace en París.
1923 — Descubre su vocación pictórica al ver un cuadro de Giorgio de Chirico.
Se integra en el círculo surrealista de André Breton.
1927 — Pinta Mamá, papá está herido.
1939 — Emigra a Estados Unidos junto a Kay Sage y pinta El mobiliario del tiempo.
1954 — Pinta La multiplicación de los arcos.
1955 — Muere en Woodbury, Connecticut.
Galería de obras
10imágenesObras principales
Cómo reconocer una obra de Yves Tanguy
- Horizontes infinitos y desérticos de tonalidad grisácea
- Formas biomórficas ambiguas ni orgánicas ni minerales
- Sombras alargadas y precisas sobre superficies vacías
- Técnica de precisión casi fotográfica aplicada a lo imposible
- Formación completamente autodidacta tras ver un cuadro de de Chirico
Claves para el examen
Preguntas frecuentes sobre Yves Tanguy
¿Quién fue Yves Tanguy?
Yves Tanguy (París, 1900 - Woodbury, Connecticut, 1955) fue un pintor surrealista franco-estadounidense, completamente autodidacta como artista, célebre por sus paisajes oníricos de horizontes infinitos poblados de formas biomórficas ambiguas, sombras alargadas y una luz irreal, considerado uno de los universos pictóricos más personales y reconocibles de todo el movimiento surrealista.
¿Cómo descubrió Tanguy su vocación de pintor?
Según relató el propio Tanguy, descubrió su vocación pictórica en 1923 al ver por casualidad, desde un autobús en marcha, un cuadro de Giorgio de Chirico expuesto en el escaparate de una galería parisina, una experiencia reveladora tan intensa que le impulsó a dedicarse a la pintura pese a carecer de toda formación artística previa, convirtiéndose así en uno de los pocos grandes surrealistas completamente autodidactas.
¿Qué caracteriza los paisajes oníricos de Tanguy?
Los paisajes de Tanguy representan de forma recurrente horizontes infinitos y desérticos, a menudo de tonalidad grisácea o parduzca, poblados de formas biomórficas ambiguas —ni claramente orgánicas ni claramente minerales— que proyectan sombras alargadas y precisas sobre una superficie de perspectiva profunda y vacía, generando una atmósfera de extrañeza contemplativa muy alejada de la violencia o el humor de otros pintores surrealistas.
¿Cómo se integró Tanguy en el grupo surrealista de André Breton?
Tanguy se integró en el círculo surrealista parisino encabezado por André Breton a mediados de la década de 1920, participando activamente en las actividades y publicaciones del grupo, y compartiendo su interés por el automatismo psíquico y la exploración del inconsciente, aunque desarrolló un lenguaje visual completamente personal y reconocible dentro del amplio espectro estilístico del movimiento.
¿Qué es Mamá, papá está herido?
Mamá, papá está herido (1927, Museo de Arte Moderno, Nueva York), cuyo título extraño y evocador procede de un caso clínico psiquiátrico, es una de las primeras obras maduras de Tanguy, un paisaje onírico de horizonte infinito poblado de formas biomórficas flotantes que ya establece el vocabulario visual característico que el artista desarrollaría durante el resto de su carrera.
¿Por qué emigró Tanguy a Estados Unidos?
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Tanguy emigró a Estados Unidos en 1939 junto a la pintora surrealista estadounidense Kay Sage, con quien se había casado, estableciéndose en Woodbury, Connecticut, donde continuó desarrollando su lenguaje pictórico característico hasta su muerte en 1955, integrado en el círculo de artistas europeos exiliados que trasladaron el epicentro del Surrealismo a Nueva York durante la guerra.
¿Cómo evolucionó la técnica de Tanguy a lo largo de su carrera?
A lo largo de su carrera, Tanguy refinó progresivamente su técnica pictórica hacia una precisión casi fotográfica en la representación de sus formas biomórficas imaginarias, con un acabado liso y detallado que contrasta con la naturaleza fantástica e irreal de los objetos y paisajes representados, una tensión entre precisión técnica y contenido imposible característica de buena parte de la pintura surrealista más "veristas".
¿Cuáles son las obras más importantes de Yves Tanguy?
Mamá, papá está herido (1927, Museo de Arte Moderno, Nueva York), El mobiliario del tiempo (1939, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y La multiplicación de los arcos (1954, Museo de Arte Moderno, Nueva York) figuran entre sus obras más celebradas.
¿Dónde se pueden ver obras de Yves Tanguy?
El Museo de Arte Moderno de Nueva York conserva varias de sus obras más importantes, entre ellas Mamá, papá está herido, El mobiliario del tiempo y La multiplicación de los arcos.
¿Por qué es importante Tanguy en el Surrealismo?
Porque desarrolló, pese a su formación completamente autodidacta, uno de los universos pictóricos más personales y reconocibles de todo el movimiento surrealista, un lenguaje de paisajes oníricos biomórficos que no imitaba a ningún otro pintor del grupo, y porque su técnica de precisión casi fotográfica aplicada a formas imposibles constituye una de las aportaciones más originales a la vertiente "verista" del Surrealismo, frente a la vertiente más automatista del movimiento.
Recursos para estudiar este artista
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