Marie Laurencin — retrato o autorretrato
Cubismo pastel Vanguardias del siglo XX Pintura

Marie Laurencin

Francesa · Francia · 1883–1956

Marie Laurencin (París, 1883-1956) fue una pintora francesa vinculada al círculo cubista de la Section d'Or, apodada Nuestra Señora del Cubismo por Guillaume Apollinaire, célebre por sus retratos femeninos de líneas arabescas y una paleta pastel de rosas, grises y verdes menta.

Marie Laurencin: vida y obra

Marie Laurencin nació en París en 1883. Criada por su madre, una sirvienta doméstica soltera, estudió pintura sobre porcelana en Sèvres a los dieciocho años y después continuó su formación artística en la Académie Humbert de París, donde reorientó su interés hacia la pintura al óleo, debutando en el Salón de los Independientes en 1907.

Nuestra Señora del Cubismo

En la inauguración de su exposición de 1907, Pablo Picasso presentó a Laurencin al poeta Guillaume Apollinaire, con quien mantuvo una relación sentimental de seis años durante los cuales el poeta escribió frecuentemente sobre ella, apodándola Nuestra Señora del Cubismo.

El mundo pastel frente al cubismo geométrico

A través de su contacto con Picasso y el círculo cubista, Laurencin se convirtió en una figura destacada de la vanguardia parisina como miembro asociado a la Section d’Or, aunque desarrolló un lenguaje propio radicalmente distinto del de sus colegas masculinos. Frente a los colores vivos y arbitrarios y las figuras geométricas del círculo de Picasso, creó un mundo suave, pastel y femenino, con volúmenes simplificados y líneas arabescas en rosas apagados, grises paloma y verdes menta. Murió en París en 1956.

Estilo artístico

El volumen simplificado y la línea arabesca

El rasgo más distintivo de Laurencin es su tratamiento de volúmenes simplificados y líneas arabescas en sus retratos femeninos, un lenguaje formal propio dentro del círculo cubista.

La paleta pastel onírica

Su pintura se caracteriza por una paleta pastel de rosas apagados, grises paloma y verdes menta que generaba visiones oníricas de la realidad, radicalmente distinta de los colores vivos y arbitrarios del cubismo geométrico.

Obras principales

Cabezas de muchachas y Autorretrato figuran entre sus composiciones representativas de su característico universo pastel de retratos femeninos.

Legado e influencia

Marie Laurencin ocupa un lugar fundamental en la vanguardia parisina del siglo XX porque su mundo pastel y femenino ofreció una alternativa radical al cubismo geométrico dominado por artistas masculinos. Su apodo de Nuestra Señora del Cubismo, acuñado por Apollinaire, documenta además su papel central en los círculos de vanguardia de la Section d’Or a comienzos del siglo XX.

Cronología

1883 — Nace en París.

1901 — Estudia pintura sobre porcelana en Sèvres.

1907 — Debuta en el Salón de los Independientes y conoce a Apollinaire.

1956 — Muere en París.

Cómo reconocer una obra de Marie Laurencin

  • Apodada Nuestra Señora del Cubismo por Apollinaire
  • Paleta pastel de rosas apagados, grises paloma y verdes menta
  • Retratos femeninos de líneas arabescas
  • Miembro asociado al círculo de la Section d'Or
  • Relación sentimental de seis años con Guillaume Apollinaire

Claves para el examen

Laurencin, única voz pastel femenina del círculo cubista parisino. Verificado por WebSearch (1883-1956).

Preguntas frecuentes sobre Marie Laurencin

¿Quién fue Marie Laurencin?

Marie Laurencin (París, 1883-1956) fue una pintora francesa vinculada al círculo cubista de la Section d'Or, apodada Nuestra Señora del Cubismo por Guillaume Apollinaire, célebre por sus retratos femeninos de líneas arabescas y una paleta pastel de rosas, grises y verdes menta.

¿Cómo se formó Marie Laurencin como pintora?

Criada por su madre, una sirvienta doméstica soltera, Laurencin estudió pintura sobre porcelana en Sèvres a los dieciocho años y después continuó su formación artística en la Académie Humbert de París, donde reorientó su interés hacia la pintura al óleo, debutando en el Salón de los Independientes en 1907.

¿Quién fue Guillaume Apollinaire y qué relación tuvo con Marie Laurencin?

En la inauguración de su exposición de 1907, Pablo Picasso presentó a Laurencin al poeta Guillaume Apollinaire, con quien mantuvo una relación sentimental de seis años durante los cuales el poeta escribió frecuentemente sobre ella, apodándola Nuestra Señora del Cubismo.

¿Cómo se integró Laurencin en el círculo cubista de la Section d'Or?

A través de su contacto con Picasso y el círculo cubista, Laurencin se convirtió en una figura destacada de la vanguardia parisina como miembro asociado a la Section d'Or, aunque desarrolló un lenguaje propio radicalmente distinto del de sus colegas masculinos.

¿En qué consistía el estilo pastel y femenino de Marie Laurencin frente al cubismo de Picasso?

Frente a los colores vivos y arbitrarios y las figuras geométricas del círculo de Picasso, Laurencin creó un mundo suave, pastel y femenino, desarrollando un estilo característico de volúmenes simplificados y líneas arabescas con rosas apagados, grises paloma y verdes menta que generaban visiones oníricas de la realidad.

¿Cómo era el estilo artístico de Marie Laurencin?

El estilo de Laurencin se caracteriza por retratos femeninos de volúmenes simplificados y líneas arabescas, una paleta pastel de rosas apagados, grises paloma y verdes menta, y una sensibilidad onírica que la distinguió radicalmente del cubismo geométrico de sus contemporáneos masculinos.

¿Cuáles son las obras más importantes de Marie Laurencin?

Cabezas de muchachas y Autorretrato figuran entre sus composiciones representativas de su característico universo pastel de retratos femeninos.

¿Dónde se pueden ver obras de Marie Laurencin?

El Musée Marie Laurencin de Tokio y el Centro Pompidou de París conservan importantes colecciones de obras de Marie Laurencin.

¿Por qué es importante Marie Laurencin en la vanguardia parisina del siglo XX?

Porque su mundo pastel y femenino ofreció una alternativa radical al cubismo geométrico dominado por artistas masculinos, y porque su apodo de Nuestra Señora del Cubismo, acuñado por Apollinaire, documenta su papel central en los círculos de vanguardia de la Section d'Or a comienzos del siglo XX.

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